Blog de Camily Peralta

  Hacer tu propio logo no tiene que ser un proceso complicado. Con nuestra plataforma, puede hacer un logotipo gratis en menos de 5 minutos. Solo sigue estos pasos: 1. Escribe tu nombre comercial Introduce el nombre de tu marca y cuéntanos un poco sobre tu negocio o propósito: por ejemplo, es un logo para una cafetería, un restaurante de comida italiana, tu club de fútbol o un nuevo blog para mamás. 2. Elige tu tipo de logo Hay tres tipos principales de logos que puedes elegir: basados en iconos, Wordmark (también llamados logos denominativos) y logos basados en iniciales. Si deseas cambiar tu logo una vez creado, no hay problema. 3. Elige tus preferencias de fuentes Cuéntanos un poco sobre qué tipos de fuentes te gustan con nuestra herramienta “Esto o aquello”. Esto ayuda a nuestra IA a comprender mejor tus preferencias de estilos de diseño y la personalidad de tu marca. 4. Crear logo Nuestro creador de logos se pone a trabajar y comienza a diseñar tu logo: te ofrecemos múltiples vari

 Con este video podrás aprender trucos maravillosos para darle ese toque único a tus fotos

  Este artículo te daremos las  principales tendencias de diseño gráfico 2020,  que   ayudará a los diseñadores a escuchar más. Manteniéndolos actualizados con lo último de diseño gráfico. - El diseño gráfico simple será la clave de la popularidad Navegar por el mundo de la sobrecarga de información es una tarea tediosa, donde los diseños gráficos complejos causan desorden o fatigan los ojos. Además, un diseño gráfico complejo puede crear innecesariamente confusión y eliminar la esencia de una marca. Por lo tanto, los diseñadores se han dado cuenta de que la mejor manera de comunicarse, es a través de un  diseño gráfico simple  pero potente, capaz de transmitir el mensaje deseado con éxito. Además, los diseños mínimos, transmiten el mensaje directamente y, a veces, la ausencia de descripción genera curiosidad entre la audiencia para saber más sobre la marca. La  tendencias  de diseño gráfico clara: efectos cósmicos y tonos de azul Una de las mayores  tendencias de diseño gráfico  en 20

  La acción de capturar objetos o momentos en un tiempo determinado, desde los ojos de quien lo está viendo es todo un arte. La fotografía nos permite ver el mundo desde la perspectiva del fotógrafo, a través de estas imágenes conocemos un poco más sobre la situación de ese momento. Desde fotografía artística, retratos y de moda hasta impactantes imágenes de guerra, revisa nuestra lista con los mejores fotógrafos de la historia, quienes nos han cautivado a través del lente de sus cámaras. 1 . Henri Cartier-Bresson   El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson fue uno de los pioneros del fotoperiodismo y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Las fotografías de los viajes que emprendió por todo Asia y Europa lo posicionaron como un fotógrafo muy humano, ya que centró sus proyectos en momentos cotidianos resaltando a la gente en sus estados más comunes.  2. Robert Capa De origen húngaro, Capa fue un fotógrafo que centró su trabajo en periodismo de guerra. Logró cubrir muchos de

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Hacer una papelería corporativa no es algo fácil, hay que tener muchos elementos en cuenta y diseñar pensando en esa marca y sus necesidades. Hoy os traemos unos consejos para que os resulte más llevadero el reto de formar un sistema visual sostenible. 1. Un error gordoncho es pensar que con diseñar el logotipo ya está todo hecho.  Es decir, no se puede pensar que hacer una papelería es colocar el logo y 4 datos en documentos, las  marcas  logo céntricas ya no se llevan y nunca debieron llevarse, son aburridas.  Al diseñar una marca hay que pensar en que después tendrá que aplicarse en diferentes soportes  y en que tiene que quedar bien en ellos. 2 .  Hoy en día,   un logotipo puede ser mucho más que un logotipo , puede adaptarse, cambiar según las necesidades; en definitiva, puede estar preparado para crecer.  Los entornos cambian, las empresas crecen y en los entornos digitales requieren marcas que muten, que se muevan. Vamos,  ganables  o  variables , ¿Qué os parecen los dos  palabr

  10 sitios increíbles para encontrar ideas creativas 1. zyro         Para las personas que buscan plantillas hermosas e intuitivas, el creador de sitios web de Zyro es un lugar perfecto para comenzar. Puedes encontrar ideas de diseño elegantes y modernas que garantizan que cualquier sitio web se verá profesional y atractivo. Desplázate por la selección de plantillas y obtén una vista previa de los diseños que más te interesen. Si encuentras algo que te guste, puedes usarlo de inmediato, todo gratis. El intuitivo constructor de arrastrar y soltar de Zyro y el sistema de cuadrícula permiten que cualquiera pueda editar fácilmente la plantilla a su gusto. Para las personas que buscan plantillas hermosas e intuitivas, el creador de sitios web de Zyro es un lugar perfecto para comenzar. Puedes encontrar ideas de diseño elegantes y modernas que garantizan que cualquier sitio web se verá profesional y atractivo. Desplázate por la selección de plantillas y obtén una vista previa de los diseños

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  Los vemos todos los días, los reconoceríamos en cualquier lado y si cambian se convierte en noticia. Y, sin embargo, desconocemos qué tienen detrás. No, no hablamos del portero de tu casa, sino de logos: estos son los logos más famosos y su significado. Adidas Todo empezó con una analogía olímpica: un trébol de tres hojas, cada una de las cuales simbolizaban una placa continental (¡ahí es nada!). La cosa derivó en diferentes formas, y lo que ha quedado son las tres rayas de la marca, siempre presentes en el vestuario cani español, y ahora también en los armarios de los más modernos. Nike La gran marca de material deportivo tuvo claro lo que quería transmitir desde el principio: competición, esfuerzo y victoria. Como su nombre viene de la diosa griega de la victoria “Nike”, su logo también se encontró en la mitología clásica. Se comenta que su creador al principio no lo tenía muy claro, pero dijo “venga, dale”, y oye, ¡no le fue mal! McDonald’s Otro de los logos más reconocibles del m

  La fotografía no fue siempre considerada un arte.  Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del  retrato pintado  ya que aquel era mucho más barato. De hecho, fotógrafos pioneros como  Daguerre , fueron antes pintores o dibujantes. Debido a la popularización creciente del retrato fotográfico en detrimento del pintado, gran cantidad de  pintores  decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tour Nachón, Gustavo Le Gray y el segundo de los hermanos Visón. Incluso  Paul  Derroche llegó a vaticinar la muerte de la pintura sustituida por la fotografía por el nivel de detalle que esta permitía. Este fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon porque la fotografía fuera considerada un arte .